苏州，古称吴，与杭州并享“上有天堂下有苏杭”的美誉。姑苏城自古便透露着优雅的江南气息，不仅是万千文人墨客陶冶文学造诣的福地，更是如今江苏长江经济带的重要组成部分。
苏州作为中国首批24座历史文化名城之一，以其两千五百余年的历史闻名于世，尤其让人叹为观止的还有苏州的建筑艺术。著名设计师朱伟老师就是在这里让设计艺术再生光辉，汲取古今中外的人本精髓，以前瞻趋势洞察未来，让他的设计蕴含着更多精神内涵。
因为在创屋邦微信小程序平台设计师门店上看到过朱伟老师的设计作品，惊叹老师对于自然本质的理解和探索，又能将探索的心得巧妙的融合进作品之中。所以我选择跨越千里来寻访，想近距离感受朱伟老师对设计的理解和升华，试图学习朱老师的灵感来源，看一看老师眼中的瑰丽世界。
为了更多的了解朱伟老师，我做足了功课，提前查到关于朱老师的资料，才知道朱老师的成功并非一日之功，而是长久的积累和不断突破，造就今日非凡。朱伟老师先后毕业于苏州工艺美院、IAU美国美联大学设计学硕士，德国包豪斯艺术学院访问学者及意大利米兰理工大学短期游学。目前作为善水堂创意设计的创始人和设计总监，同时作为CAG中国建筑设计集团-北京筑邦建筑装饰工程有限公司苏州分公司负责人及总设计师，并在2016年底设立了日本事务所，一方面对于设计的不断进取，另一方面与拓展海外学术交流。朱伟老师时刻都在为设计发声。
朱伟老师现为国际注册室内设计师协会高级国际注册室内设计师、APDC国际设计交流中心核心理事与苏州地区秘书长、中意豪宅设计联盟创始成员、亚洲创意产业联盟成员、中国建筑协会室内设计分会会员、苏州装饰设计行业协会副会长。朱伟老师能者多劳身兼数职，却从未放弃在设计艺术上的提升，先后获得2014年第三届“亨特窗饰杯”中国软装100设计奖十佳作品、2014“伊派·爱马仕杯”中国（苏锡常）室内设计总评榜年度十佳设计奖、2013/2014亚太室内设计精英邀请赛银奖，同年入选国家文化部文化创意产业人才库。2015年获得金创意奖，获奖作品参加全球巡展-迪拜展，同年作品入选法国双面神国际设计大奖。2016年北美著名设计GRANDS PRIX DU DESIGN特别大奖、2016-2017广州国际设计周中国设计杰出青年、2018年获得世界冠军设计联赛-IDA美国国际设计大奖、2019年获得意大利A’Design Award全球银奖。
朱老师来往于国内外学习考察，才让他与团队打造的作品更具国际视野，本以为朱伟老师工作繁忙，我未必会有机会见到他，但是朱老师在得知我的来意后很热情的接待了我，对待后辈，朱老师向来不遗余力的给予帮助，与他的交流对话过程中，当真有“胜读十年书”的获得感。
笔者：“朱老师，2019年您的设计作品获得有着‘欧洲设计界奥斯卡’之称的意大利A’Design Award全球银奖，您有什么成功的经验要跟我们分享吗？”
朱伟老师：“成功经验谈不上，我认为这是一件水到渠成的事情，积累到了，努力到了，一切都会苦尽甘来。每一个作品的成功落地，离不开业主、团队、施工方的紧密协调，当然这一切都是一种因缘和合。”
朱老师的设计作品《舒馨酒店》就是如此，从自然和人文之中汲取力量，使之幻化成可遇不可求的灵感，加上多年学习的沉淀，历史文化名城的熏陶，现代化的酒店里处处显露中国元素。
朱老师结合酒店的地理位置，倾力打造文化名城的底蕴，无论是远观还是近赏，都颇有“大音希声，大象无形”的美。既有着东方生活美学的创新，又兼顾着西方现代的便捷，诗情画意的情境，水墨空灵的曼妙，自然幽雅的宁静。
酒店以莲花作为主题元素，初入酒店便是步步生莲的地毯，一路延伸至各个通道，悠长的通道里也依次融入了荷叶、流水、鱼儿等自然元素。恍惚间仿佛置身荷塘，沾染月色，接待厅，咖啡厅，包厢，各个不同作用的空间在同一元素的装点下浑然天成。
咖啡厅则是一个相对现代的作用空间，如何让这种西方餐饮融合在东方酒店里，朱老师下了一番功夫。“何不抛开这些桎梏，将室外引入室内，自然就相映成趣。”朱老师选择的这种方式不仅解决了眼前的困境，更是让他的设计赋予更多内涵，空间的高度优势营造出错落有致的和谐层次感，通过灯光变化也完成了合理的结构分区，摆件挂饰也配合主题，自有自然惬意的氛围，柔美中不失婉约。
笔者：“朱老师，您对您的设计作品有什么要求吗？”
朱伟老师：“设计师对自己作品的要求往往决定着他的作品质量。作品质量如何是作者心态的一种呈现，也是思想境界的一种呈现。你有什么样的心态，什么样的境界，就会在作品中表现出同样的气息。我认为我的作品都应该秉持事物内在的意义，这是设计的价值所在。洞悉本质，追求真善才能感受美，这也是精神层面的一种升华，这样的感情体验和归属才打动人心。”
朱老师对自己作品的高标准是抽象的，严要求是具象的，两者结合之后往往就是不可多得的佳作。《赏茶》便是如此，茶本是中国传统饮品，自有悠久历史，想在茶身上做文章更是需要丰富的经验和积淀。茶室的一杯一碗，一桌一椅，都有器物之美，来源于物质又寄托于精神，设计风格偏向于中式，东方韵味深远。
朱老师大量选用自然元素，麻质的桌布、墙纸、地毯，只因麻地朴实，不需要太多浮华的东西，能给人返璞归真的纯粹。“既然是茶室，就要有闹市中取一抹宁静的安心，所以配饰方面也要格外用心。”朱老师选择竹地板，山水绢画屏风，铁杉木隔断以及芦苇装饰，浓重的中国味道打造原汁原味的中国茶室。禅茶一味，茶有禅理，朱老师深谙中庸之道和互联互通的门道，茶室器皿精致，装饰典雅，置身其中自会身心宁静。
笔者：“朱老师，您在设计作品时有怎样的设计理念？这种理念对您的设计风格有什么影响呢？”
朱伟老师：“设计是需要灵感的，我认为灵感的源泉应该来自人文和自然。在设计的时候我的理念是‘汲取精髓，使一种东西持续散发光彩’否则只是一种潮流，注定稍纵即逝。”
朱老师为人谦逊，很少在媒体上见到他的身影，也正是因为这种低调，踏踏实实用心创作，才有一个又一个作品的突破。
《紫薰餐厅》是朱老师打造的异国风情餐厅，把法国人乡村的浪漫情调平铺直叙在空间内。未加装饰的藤编，天然美质的老木头，大厅中央椭圆形的吧台与楼梯完美融合，错落的空间里自然分布着天然元素，蜡烛灯朦胧，空气中隐隐飘散着薰衣草的幽香。
比3D电影更真实的体验感，复古情怀在以古堡为主题的大包间里再现，主色调为暖黄色，阳光透过百叶窗爬进来，空间质感的提升就在一瞬间。小包间则是比较浪漫的薰衣草元素，长方形餐桌是属于法国人的大气，墙面斑驳的岩石，绿野仙踪一样的童话体验，无不彰显设计者的别出心裁。
朱老师的另一个作品《VIVA LA VIDA西班牙餐厅》风格与之迥然不同，“西班牙是热情的，在设计的时候更多的要参考这个国家的人文和特色。”朱老师如是说，西班牙民风奔放，处处挥洒艺术气息，自由且独特，每一个灵魂都热情，每一首乐曲都浪漫。朱老师在设计时特别加入了生锈的铁艺，配合昏黄的灯光，营造古朴优雅的格调，不是刻意沧桑，反而是刻意重温这种沧桑，更感叹历史文化的魅力。
餐厅以灰色为主要色调，辅以红色，黄色，蓝色这些跳色，热情豪放不受拘束。通过家具材质，灯光调节，配饰色彩的搭配调节，让空间具有特色和风情，让人过目不忘。
笔者：“朱老师，您不同的设计作品都有着不同的灵感来源和设计背景，我们在什么地方或者什么网络平台可以看到您更多的作品呢？”
朱伟老师：“大家可以在微信创屋邦小程序，设计师门店中搜索‘善水堂设计’里面有我更多的设计作品，也可以在公司微信公众号、网站进行咨询。”
笔者感言：朱老师对作品的要求严格，似乎每一个他笔下的空间都拥有独立的人格。朱老师的设计灵感均是取自人文自然，也正是这种细致让老师的作品与我们的距离更近，倍感亲切。正如朱老师所说，未来的设计价值须洞察其本质，追求真善美，在精神层面给予人一种升华的情感体验与归属。《金刚经》所讲，“应无所住，而生其心。”人心如镜，物来则应，物去不留。想要让一件东西不会稍纵即逝，就要汲取精髓，去伪存真，追本溯源，方能长久。
